Im Kevelaerer Bühnenhaus wurde das Musical „Subway all-ein“ präsentiert. Die Family Singers aus Pfalzdorf haben sich wieder selbst übertroffen. „Von Gänsehaut bis Tränen in den Augen war alles dabei“, „Ich habe geweint, gelacht, gesungen, mich gefreut, mir Gedanken gemacht“, so schrieben einige begeisterte Zuschauer in das Gästebuch der Family Singers.
Drehbuch und Text stammten aus der Feder von Doro Höing, die Musik wurde von Manuel Hermsen und Daniel Verhülsdonk komponiert. Hermsen leitete auch das eigens zusammengestellte Orchester und den Chor. Mit viel Witz und Tiefsinn wurde die Geschichte des jungen Hans Glück erzählt, den Sänger Jeroen Blok frisch verkörperte.
Vom Land stammend freut er sich, in die große Weltstadt Berlin aufzubrechen, um dort an einem Casting teilzunehmen. Seine Mutter (die Stimme von Annette Verhoeven-Vüllings), warnt ihn ängstlich vor vielen Gefahren. Doch der Sohn lässt sich durch diese Vorurteile nicht abhalten und wagt das Neue.
Anonym und unnahbar
Allerdings muss er in der Berliner U-Bahn auch feststellen, dass er nur einer von vielen ist und oft einfach ignoriert wird. „Wo geht es hier zum Alexanderplatz“, ruft er, doch die Menschen in der U-Bahn starren nur teilnahmslos in ihre Handys. „Wir sind unsichtbar, unnahbar … Wir bleiben anonym, ungeseh’n, ungehört und dadurch ungestört… Wir sind uns nicht vertraut, denn es wird weggeschaut…“
Er erlebt dort den sogenannten Parolendrescher, gespielt von Hans-Peter Bause. Voller Hasskommentare verurteilt er Menschen anderer Herkunft pauschal, würde dieses „Pack“ am liebsten aus dem Land vertreiben, denn „deutsches Geld ist für deutsche Kinder!“ Als er sich lautstark und mit Einsatz von Gewalt mit einem Lehrer anlegt, der ausländischen Kindern Deutschkurse anbietet, kommen sofort Kinder (gespielt von Mitgliedern des Kinderchores Kessel) dazwischen. „Was ist los, warum macht ihr hier so Lärm?“, singen sie und erinnern daran: „Im Grunde sind wir Kinder dieser einen Welt!“ Doch der Parolendrescher scheint nur schwarz-weiß zu denken.
Sentimental wird das Stück, als die Geschichte von Roqia Qazizada erzählt wird. Sie ist aus Afghanistan geflüchtet. Die Zuschauer sehen Bilder aus ihrem Leben, ihrer Heimat und ihrem Kampf für die Rechte der Unterdrückten: Sie möchte in Deutschland Jura studieren, um Frauen ihrer Heimat zu einem besseren Leben helfen zu können. In ihrer Muttersprache schildert sie voller Poesie ihre Hoffnungen.
Teneyo und ihre Tochter Grace Roghmans sind aus der Elfenbeinküste geflohen. Die afrikanische Mutter erzählt, wie sie aus ihrer Heimat floh, weil sie schon als Kind ihrem Nachbarn versprochen worden war: „Meiner Tochter möchte ich dieses Schicksal ersparen!“, sagt sie. Gemeinsam treten sie dem Parolendrescher entgegen. Als dieser sie angreift, tritt ihnen mutig die Karrierefrau alias Sopranistin Annette Regnitter zur Seite: „Seit wann bestimmen Herkunft oder Aussehen über den Wert eines Menschen?“, hält sie ihm entgegen und dieser kann am Ende, weil ihm alle Argumente fehlen, nur noch fliehen und verschwindet von der Bühne.
Ähnlich voller Vorurteile wie der Parolendrescher ist die ältere Dame, die durch Luzia Brakhan gespielt wurde. „Ausländer nehmen uns alle Sitzplätze weg“, meinte sie nur, will aber einem Schwarzafrikaner mit ihrer Tasche selbst den Platz versperren. „Der fährt sicher schwarz“, denkt sie. Als er jedoch die Fahrkarte zückt, weil die Schaffnerin näher kommt, hilft sie der Bewahrheitung ihres Vorurteils einfach nach, schnappt sich die Karte und isst sie auf. Dass eine junge Frau hinter ihr den Schwarzafrikaner kurzerhand auf ihrer Karte mitfahren lässt, beschämt sie. Schließlich ziehen alle anderen, empört über diese unverschämte Tat und mit einem fröhlichen afrikanischen Lied aus der U-Bahn und aus dem Saal. Die ältere Dame bleibt allein zurück: Subway allein!
Es geht auch anders
Dass es aber auch anders geht, nämlich gemeinsam statt allein, das wurde im weiteren Verlauf deutlich. Dass ein Obdachloser mehr vom wahren Leben versteht als ein Schriftsteller, der andere Menschen oft nur für seine Inspirationen missbraucht, aber statt Lebensweisheiten nur leere Phrasen wiedergibt. Es wurde gezeigt, dass man seine Arbeit mit Freude tun kann, auch wenn man nur Straßenkehrer ist; mit Eimern, Flaschen und Besen wurde schließlich ein eigenes Orchester aufgestellt. „Hejo, wir lieben das Leben“, so lautete das Motto der Obdachlosen, die zum Trio vereint sangen: „Was kann es Schöneres geben, als gemeinsam statt einsam unter der Sonne zu leben?“
Zum großen Finale kamen nicht nur die Karrierefrau, die ihren Job an den Nagel hängt, um wieder als Mensch ohne Dauerstress leben zu können, und der Tourist vom Lande zusammen: Außer dem Parolendrescher hatten alle schließlich gelernt, worauf es ankommt: Offen zu sein für andere und ihrer Geschichte und ihnen in Liebe zu begegnen. „Wenn du dich für Liebe entscheidest, dann wird dein Leben reicher und bunter“, so wusste der Obdachlose.
Tosender Applaus und einige feuchte Augen belohnten die Aufführungen und Mitwirkenden für ein vielseitiges, unterhaltsames und zum Nachdenken anregendes Stück.
Am Ausgang wurde von den jugendlichen Tänzern noch für vier verschiedene Hilfsprojekte, darunter auch die Aktion pro Humanität, gesammelt. Hans-Peter Bause, der mit dem Parolendrescher gekonnt den „Bösewicht“ verkörperte, äußerte sich froh und begeistert über all das, was durch die Ideen und das Engagement vieler wieder auf die Beine gestellt wurde. Alles hatte ja einmal mit seiner zweiwöchigen Berlinreise in der Zeit der Flüchtlingskrise begonnen. Seine Erfahrungen hatten schließlich zu diesem bewegenden Musical geführt. Natürlich denkt er im echten Leben nicht schwarz-weiß, sondern hat, auch durch viele Begegnungen mit Flüchtlingen, die auch im Chor mitwirken, gelernt: „Herkunft und Hautfarbe entscheiden nicht über den Wert eines Menschen!“

Vor wenigen Jahren hatte das 80zigköpfige Ensemble des „Rotary Orchesters Deutschland“ bereits mit Charles Gounods Oratorium „Mors et vita“ für Begeisterung beim Kevelaerer Publikum gesorgt. Erstmals in seiner Geschichte suchte das Orchester, das sich nur ein paar Mal pro Jahr aus ganz Deutschland für die Erarbeitung eines Konzertprogramms zusammenfindet, einen Konzertort zum zweiten Mal auf.
„Das ist dem Engagement von Bernd Pool geschuldet“, hob Harald Schoelen vom „Rotary Club Kevelaer“ den Einsatz des Rotary-Mitgliedes hervor. „Wir sind dankbar, dass das Orchester hier nach 2011 ein Benefizkonzert aufführt“, verwies Rotary-Chef Ludger Merten auf den Zweck des Konzerts: Hilfe für die Afrikaprojekte „pro dogbo“ und „Imole Lichtstärke“.
Bevor das Ensemble gemeinsam mit dem Meckenheimer Kammerchor unter der Leitung von Martin Kahle „Ein deutsches Requiem“ von Johannes Brahms nach Worten der heiligen Schrift intonierte, leitete Basilikaorganist Elmar Lehnen mit einer Improvisation des „Requiem aeternam“ den Konzertabend ein.
Danach begannen das von Desar Sulejmani dirigierte Orchester und der vierstimmig agierende Chor mit dem erhabenen „Selig, die da Leid tragen“ und dem ersten Satz, der den Seligpreisungen der Bergpredigt entnommen wurden. Anschließend thematisierte der gewaltige Satz „Denn alles Fleisch, es ist wie Gras“ die Vergänglichkeit des Menschen. Das Zusammenwirken der Musiker mit dem Chor beeindruckte.
Fast alle Sätze stellten eine Folge mehrerer Bibelworte dar, die von Leid und Trauer zum Trost führen sollen. Götz-Emanuel Seitz brachte mit seinem klar akzentuierten Bariton die Bitte des dritten Satzes „Herr, lehre mich doch“ hervor.
Nach der symmetrischen Struktur des vierten Satzes, der die „lieblichen Wohnungen des Herrn“ beschreibt, setzte die Sopranistin Camilla Nylund-Saris die Textzeilen „Ihr habt nun Traurigkeit“ dem „Ich will euch trösten“-Gesang des Chores entgegen. Der Offenbarung des Johannes folgte der vom Chor intonierte Satz „Wir habe hier keine bleibende Stadt“, der von Bariton Seitz mit „Siehe, ich sage euch ein Geheimnis“ beantwortet wurde.
Das feierliche „Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben“, beendete ein Konzert der besonderen Art. Musikerin Camilla Nylund-Saris drückte ergriffen aus, was sie in dem Moment nach dem Konzert empfand: „Das ist ein Stück, das so viel Trost spendet – da muss man einfach an ein Leben nach dem Tod glauben.“

„Abara ja Barbara, dreimal dicker Vater, oder so…“ – Kinderliedersänger Rainer Niersmann sagte selbst: „Ich bin kein Zauberer. Ich kann gar nicht zaubern.“ Aber zum Glück hatte er ja noch die Kinder, die ihm immer gerne helfen.
Die sechsjährige Caroline wusste genau, wie es heißt: „Abrakadabra Simsalabim!“, rief sie. „Ich möchte ein Kaninchen!“ Mit einem kleinen dicken Zauberstab kreiste sie über den Zauberhut, über den auch „Omas alte Weihnachtsdecke“ gebreitet war, und schlug ein paar Mal drauf. Zum Erstaunen aller Kinder war am Ende wirklich ein weißes Plüschhäschen drin.
Auch der fünfjährige Felix wusste zu helfen. Mit seiner Zauberpuste hatte er im Nu den zunächst platten Zauberhut aufgepustet. Nur einen Zaubertrick, den konnte Rainer Niersmann ganz ohne Hilfe: „Ihr seht hier eine Banane, die niemand vorher gesehen hat und niemand wieder sehen wird“, rief er und hielt sie hoch. Er stülpte den Zaubermantel über ein Gesicht und schon war die Banane verschwunden, nur die Schale blieb zurück. „Hei, Du isst die ja auf!“, rief ein Kind. Rainer Niersmann hatte erstmal volle Backen.
Am Buchsonntag gab es einige Zauberstücke und Lieder mit dem beliebten Kevelaerer Kinderliedersänger. Diesmal kam er nicht allein: Er hatte seine Frau Birgit dabei. Aus einem schweren Koffer hatten vorab beide einige spannende Kinderbücher ausgesucht, die sie nun den Jungen und Mädchen präsentierten. Mit dabei waren unter anderem „Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat“ (Werner Holzwarth), „Die magische Dampflok“ (Sandra Grimm), oder das Tiptoi-Buch: „Wo wohnen die Erdmännchen“.
„Die Geschichte vom Elefantenpups“ las Rainer Niersmann selbst vor und wusste sehr gekonnt die Stimmen von Papagei, Nashorn, Eule und drei anderer Tiere nachzumachen. „Dieses Buch ist eines meiner Lieblingsbücher“, erzählte er. Gemeinsam mit der aus Geldern stammenden Autorin Heidi Leenen und einem großen Orchester hatte er an der Buchpremiere in Koblenz teilgenommen und dort sein Lied „Wir wollen Freunde sein“ präsentiert. Auf der dem Buch beiliegenden CD ist dieses auch zu finden.
Am Buchsonntag bekamen es seine Gäste zu hören. Ebenso wie seine anderen großen Hits (Diskomaustanz, Piratenfest oder das Erdmännchenlied, eines seiner neuesten Lieder). Gemeinsam mit seiner Gitarre „Tante Miene“ wusste Niersmann, den jungen Gästen so richtig einzuheizen. Bei allen Liedern konnten die Kinder mitmachen, Maulwürfe und Erdmännchen nachmachen und so richtig tanzen. Und ohne Zugabe wollte ihn das junge Publikum nicht gehen lassen.
Als Kind lieber draußen gespielt
Niersmanns Kindheit war selbst gar nicht von Büchern geprägt. „Als Jüngster von vier Jungs hat sich meine Kindheit draußen abgespielt“, plaudert der Sänger aus dem Nähkästchen. „Ich habe Pippi Langstrumpf oder die Kinder von Bullerbü selbst gelebt. Was ich in meiner Kindheit und Jugend alles gemacht und erfahren habe, das habe ich später dann in meinen Liedern verarbeitet.“ Den eigenen beiden Kindern hätte immer seine Frau vorgelesen. Er erzählte lieber frei erfundene Geschichten. Dann fügte der stolze Opa noch hinzu, dass Jana, das erstes Enkelkind (ein Jahr), in der Spielecke schon gezielt zu den Bilderbüchern krabbele und diese in Augenschein nähme.
Am Buchsonntag konnten die Besucher anschließend bei Kaffee und Kuchen im großen Bücher-, CD- und Spieleangebot der Bücherei stöbern. Einige kreative Kunstwerke von Ingrid Opgenhoff rund um das Thema Buch oder Lesen sind im Moment dort zu sehen.